Lucio Micheletti apareció en la náutica hace poco menos de siete años. Con su tono de voz sombrío y sus diseños inesperados ha llevado su visión del mundo en el diseño de interiores y en estilizar yates. «Cuando se agrega un elemento a la forma, tienes que saber cómo quitarle al color y viceversa: lograr la simplicidad es la clave, pero también la tarea más difícil», explica.
El juego de la complementariedad está en la base del proceso creativo. En su visión, la luz necesita la transparencia, el color necesita la luz y la materia da a ambos la capacidad expresiva. «El color equivocado puede opacar el valor de un producto, así como un color adecuado puede destacarlo, pero el requisito esencial es siempre la forma. Y, normalmente, una hermosa forma no necesita de color «.
En resumen, un sistema simple, el que sigue Micheletti en su diseño. Un sistema que se basa en belleza y funcionalidad. Dos principios sobre los que ha construido su trabajo, independientemente de que el destino sea automovilístico, la construcción de viviendas o la arquitectura de los hoteles, museos o teatros, todas experiencias que el arquitecto milanés de 54 años tiene en su curriculum, incluyendo una completa producción artística, que van desde instalaciones urbanas a esculturas.
Que su enfoque es diferente se ve justo desde el papel. Para él, el diseño con ayudas informáticas viene solo más tarde, después de que todo el barco y sus detalles han tomado forma a mano, como se hacía antes.
Recientemente, con seis proyectos activos para Solaris, el Vismara-Mills 56 y alguna otra operación que aún no se puede revelar, que fue nombrado por Baltic Yachts para diseñar el interior y la cubierta del nuevo Baltic 142. Nos encontramos con él para conocer más de cerca al Micheletti pensativo.
Arquitecto, usted ha diseñado el interior y la cubierta de yacht desde los 45 a la 140′ pasando los 70. ¿Qué cambia a medida que cambia el tamaño, a qué pone más atención en función de lo grande que es un barco?
Yo no hablaría de tamaños, sino dede filosofía de espacios y volúmenes. Un velero de última generación debería ser un volumen de pura tecnología: el actor principal. Siendo esto así, lo que cambia al diseño barcos pequeños o grandes es el enfoque. En la buena arquitectura de interiores navales, las medidas de los espacios no son nunca atribuibles a un ábaco codificado, sino que se configuran, sólo en una relación recíproca entre los elementos individuales, creando diferentes escenas en función de los volúmenes que tenemos disponibles.
Entonces, en barcos más pequeños?
Con el equipo de construcción de Solaris, para quienes trabajé en barcos de 47 a 72′, hemos aumentado la calidad percibida mejorando los volúmenes y cubriendo el interior con acabados finos, casi ocultando la musculatura de los materiales. Una elección estratégica y precisa, para hacer los ambientes más acogedores, creando un barco tecnológico donde, madera, vidrio, acero, cuero, textiles, etc. se comunican entre sí en un entorno hecho de luces artificiales y grandes aberturas al exterior. De ese modo han nacido espacios calibrados y ergonómicos, que dan una nueva visión. Debo agradecer a la Solaris y a todo su equipo, me han enseñado a estar en el tema náutico mediante la creación de diferentes barcos con un contenido diferente.
Y cuando se cambia a tamaños más grandes?
Aquí aumentan los problemas estructurales, las leyes físicas se imponen y la tecnología emerge con todo su poder, ahora, debes convivir con ciertos vínculos. En Baltic, por ejemplo, existe el culto de la ligereza combinado con la de la robustez. El carbono pre-preg, Nomex y titanio, por ejemplo, son los materiales utilizados en el 142: ellos también tienen que encontrar su lugar en el conjunto. Yo, que provengo de la automovilística, encuentro áreas con dimensiones generosas cargadas de tecnología. Que deben ser recalibradas y volver a leer los valores de la hospitalidad y el uso de materiales. Los sofás comienzan a flotar, los muebles se pueden separar unos de otros y las estructuras las lees, son evidentes. Eso así como nacen las escenas más emocionantes. Para lograr un resultado armónico, sin embargo, hay que tener en cuenta el tamaño que estamos tratando. No puedes crear escenas sensatas sin mirar hacia el cielo, sin necesidad de leer los dieciséis planos de vela negra que se inclinan y empujan el barco el barco. Debes recalibrar todo, son estructuras, lo se encuentra en juego en estas dimensiones, en las cuales perderse es maravilloso..
Cuéntenos sobre el Baltic 142 en pocas palabras.
En primer lugar se explica el entorno en el que el 142 va a nacer. Me recordó la dedicación de los monjes copistas del siglo XIII, sin embargo, con el compromiso de trabajar con los materiales y tecnologías más avanzada. He leído e interpretado el proyecto del 142 para enfatizar el contenido típico de la filosofía Baltic. Diseño limpio que esconde una tecnología y una calidad muy alta. Cuando empecé el proyecto, empecé a trabajar de una manera abstracta, para asegurar que el espacio fuese capaz de leer y armonizar con la vida diaria. Una visión casi mágica, pero, a pesar de su todavía imaginaria pertenencia, había algo real en él. Yo quería un nuevo espacio, donde el factor mar emergiera en toda su pureza. Sólo una nota. Diseñar para Baltic Yachts es diferente … tal vez no es sólo un astillero, es una escuela del pensamiento, una creencia, una forma de ser.
¿Cuál fue la mayor dificultad que encontró en un proyecto como el Baltic 142?
El mayor reto ha sido el de adaptar la idea que tenía en mente sin tener que intervenir en las líneas de agua y plan de la vela. Un barco debe ser diseñado principalmente para navegar, es necesario que el ajuste interior se adapte a las formas del casco y no al revés. Siempre he pensado que el éxito del proyecto se encuentra en un equipo muy unido.
Usted viene del mundo de los automóviles: que cosa puede ser puede traer a la náutica desde el punto de vista del diseño y la construcción, partiendo de la suposición que los números son, inevitablemente, muy diferente?
La primera fase de mi carrera profesional se basa en el diseño, trabajando en el mundo de los coches. Con el tiempo he encontrado muchas similitudes con el sector nàutico. Por ejemplo, en el pasado carroceros fueron dirigidos por el cliente; fueron los clientes – los varios pilotos o el conductor que pidieron desarrollar ciertos proyectos. Esto todavía hoy es una constante, en la nàutica. Así que en este caso no es un piloto, pero sì un amante del mar que ya posee un barco y nos ha pedido hacer un trabajo de diseño puro.
¿Qué referencias tiene el cliente que llegan de usted?
Estamos en la década que llamamos «icónica». El cliente que viene a nosotros tiene en mente modelos específicos, bien impresos en su imaginación. La filosofía náutica y de la automoción es la misma: hacemos una gran cantidad de piezas sólidas, con pocos cortes. Los coches de serie, por ejemplo, a menudo suelen tener líneas interrumpidas; Una tendencia dictada principalmente por el ahorro de costes. De esta manera, de hecho, cuando industrializas un producto creas muchas piezas pequeñas que son fácilmente reparables y reemplazables. En los barcos es diferente, la «carrocería» es casi única, muy sólida, escultural. Este es el tipo de enfoque que tenemos: tratamos de eliminar las muchas piezas y hacer pocas, casi una sola, a fin de hacer correr mejor la línea en la superficie.
Por lo tanto, es desde el mundo de los coches que llegó la cubierta «a la Micheletti», con aberturas que tienen conceptos automovilísticos?
Estamos tratando de trabajar en un nuevo diseño, pero que sea «para siempre». No es un diseño de moda que funciona este año o durante cinco años y luego basta, sino líneas que pueden satisfacer al ojo por mucho tiempo. La cubierta de un barco debe durar mucho tiempo y tiene que gustarte por muchos años, el diseño debe ser coherente consigo mismo.
Hay productos como el Vismara-Mills 56 que permanecerán como piezas únicas. Habrán otros barcos que llevarán estos conceptos?
Me gusta involucrar a mis dueños en las discusiones de las líneas en cuestión, pero luego no es directamente el cliente quien decide, sino la tendencia del mercado. Como decía Enzo Ferrari: «Mira a nuestro alrededor y entender cómo se mueve el mercado, el diseño.»
¿Cuál es la diferencia entre diseñar un auto y diseñar un barco?
Diseñar barcos es más complejo, ya que el propietario se une a la estética y a las líneas del medio, algo que no ocurre más en las cuatro ruedas. Además, para los barcos, no sólo tienes que diseñar un objeto que sea hermoso y firme, un objeto desde el muelle, sino que sea bello tambièn en el mar, que involucre al cliente en todos los sentidos. Porque ademàs se debe poder vivir en èl.
¿Por qué tiene esta visión de diseño como «contracorriente» para los barcos?
Las líneas de los barcos, a partir de la década del 2000, han comenzado a ser cada vez más alargada y angulosas. Yo quería hacer lo contrario y darle una proporción diferente. Yo quería que las aberturas no fueran un punto de luz en el interior, sino que tuviesen un idioma desde la ventana, casi como si se pudiera manejar el barco desde el interior. El objetivo es integrar el tambucho con la cubierta para convertirla en un único cuerpo. Tener una superficie única me permite poder jugar con las líneas, para dar dinamismo a las formas.
Hablaba de luz, elemento recurrente en sus barcos. ¿Qué tan importante es para usted?
La luz es el punto central. Me gustaba la idea de contar el mar vinculándolo con el espacio donde está y darle valor con el diseño y con las aberturas al exterior, creando conjuntos y manteniendo una relación permanente con el mar, la luz y el viento. Un espacio que de alguna manera podría contar el alma de los lugares. Cada producto, o espacio, tiene su propia calidad y, por lo tanto, buscamos una solución específica para un determinado momento, mejorado con reflejos y los juegos de luces. El proyecto de iluminación es fundamental para crear zonas de sombras y trazos de luz: Siempre he pensado que no hay luz sin sombra. Luz, material, color dialogan de una manera innovadora entre ellos.
Y con la luz externa, cómo se comporta?
Es la parte más interesante. Debe gestionarse porque te regala los colores del tiempo. El «tiempo» se convierte en el actor principal de un escenario sencillo, limpio, pero al mismo tiempo lleno de contenido. No es el tiempo abstracto, sino lo que representa este momento de gran transformación, nuestro tiempo, ese que tenemos que manejar todos los días. Como decìa Marcell Proust «El tiempo libre de que disponemos cada día es elástico: las pasiones que sentimos lo dilatan, las que inspiramos lo acortan y el hábito lo llena». La luz barco es todo.
Normalmente tiene carta blanca en relación con el proyecto?
Mis propietarios son fantásticos, no suelen imponer ninguna estaca en el trabajo, se abre un diálogo y se traza una ruta funcional que luego se convierte en nuestra guía. Me gusta este enfoque y estoy siempre listo para trabajar con ellos para entender cuál es su filosofía de vida, su estilo de vida. Esto siempre me ha permitido realizar una embarcación hecha a medida.
Una vez iniciado el trabajo el cliente sigue el desarrollo de la embarcación?
Como arquitecto, en los últimos años he madurado un método de trabajo inusual, con mis clientes. Escucho sus sueños y sus deseos y luego presento el proyecto en la mano, como un poco lunàtico. Son bocetos en blanco y negro donde se leen espacios y volúmenes. Y poco a poco toman forma y color y se enriquecen con detalles. Se habla de luces, de viento, de cómo se debe vivir y llegamos asì a los bocetos con dibujos técnicos. A continuación, se llega a un punto fijo y una vez iniciado el proyecto, cuando el cliente está satisfecho y reconoce el barco como suyo. A partir de aquí, puedo completar todo en autonomía con el astillero.
¿Hay algo que ha empezado a hacer desde que diseña de barcos y que sería útil también en el mundo de los coches?
La pasión es una cosa para trasladar, el mundo de la náutica está lleno de pasión y amor hacia el mar.
Què cosa ha aprendido y què cosa ha traìdo de nuevo al diseño náutico?
Esta es una buena pregunta, voy a tener que tener cuidado para responder. Siempre he creído en los proyectos que tienen un contenido. El diseño es un progreso continuo, una evolución constante, no importa si esto se hace mediante una propuesta radical o reinterpretando una antigua. Estoy convencido de que hoy en día es correcto tener la idea del diseño en constante evolución. El diseño está inspirado en torno a sus necesidades, y cada proyecto tiene diferentes requisitos y características, y se expresa en diferentes contextos. Así que tenemos que comprender la naturaleza del producto y luego desarrollarlo en relación con su contexto, más allá de la estética. Me encanta el barco y me gusta vivirlo, diseñarlo internamente, para tratar de hacerlo único.
Trabajar y diseñar con un equipo náutico quiere decir comprender y ser conscientes de que se trata de una fábrica que produce «máquinas para navegar el mar», a través del arte de la ingeniería naval. El «mar» se convierte en nuestro actor principal, de una escenografía sencilla, limpia, pero al mismo tiempo llena de contenido. No es la mar abstracto, sino ese que representa el vivirlo, nuestro mar, ese que debemos gestionar todos los días. La interpretación de la mar es el objetivo final de un camino innovador, coherente, desarrollado con atención y conciencia, donde todos los elementos están conectados entre sí. El espacio, los volúmenes, las velas, los asientos, los materiales, las luces, los objetos tienen que trabajar de esta manera, interpretando y leyendo nuevamente de acuerdo con una nueva imagen, más contemporánea. Cuando estás en el barco y lo vives, tiene que escuchar su mensaje y abandonarte en su voz, esto significa rendirse a la voz màs secreta y loca que hay en ti.
Su próximo objetivo?
Hablar de objetivos, tal vez no es correcto. Trato de ser directo, sencillo y transparente. Me gusta describir mi camino como el deseo de dar a los proyectos una segunda alma, una sombra. Me gustaría que cada objeto tuviese su «sombra», donde nunca hay un comienzo real ni un verdadero final. Tal vez la arquitectura naval no deberìa inventar, sino transformar, organizar las mutaciones de lo que ya está ahí, de lo que nos precede. Me gustaría que el cliente fuese parte de la interpretación de todo el proyecto y lo viese como un viaje con sus pasiones y sus enigmas. Me gusta que quien va en mi barcos tenga la misma sensación que tengo al terminar unas vacaciones: cuando llego a casa, quiero volver a donde todo comenzó: al agua.
